1917年4月6日英国ランカシャーに生れ
2011年5月25日メキシコ・シティで没。

Leonora Carringtonにとっての旅は
自分を見つけるものとして
フィレンツェからパリ
南フランスからスペイン
旅の最後に着いた地はメキシコだった。

彼女が辿った旅路から
シュルレアリスム、神秘主義、秘教が
交差する作品群を生み出している。

本展には126点が出品されて
フランスでは初の大規模な
Leonoara Carringtonの展覧会と言われている。

CURATORS：
Tere Arcq – Art historian, specialist in Surrealism in Mexico, and author of numerous exhibitions and publications on women Surrealists.
Carlos Martín – Art historian, specialist in modern art and Surrealism, former curator at Fundación Mapfre (Madrid).

本展では次のようなテーマを扱っているどうかは不明だが
Leonora Carringtonがメキシコで
交流を持った芸術家たちには
下記の人々がいる。

Remedio Varoとの交流はよく知られていて
錬金術について共有しあっている。

Kati Hornaはハンガリー生まれのメキシコのフォトジャーナリストでシュルレアリスム写真家。そしてAlice Rahonは
フランス生まれメキシコ人詩人。
彼女たちは"brujas errabundas/彷徨える魔女たち"
と呼ばれた亡命女性芸術家たちのグループを結成している。

Leonora Carringtonの作品を評価した
メキシコの詩人Octavio Paz。

作風は全く違うがDiego RiveraとFrida Kahloとは
メキシコ・シティの社交界で頻繁に交流していた。

メキシコの詩人で外交官の
Renato Leducは
Leonora Carringtonがヨーロッパから
メキシコに無事に着くように手配をしている。
その後Leonoraの夫となる。

Leonora Carrigton
開催中、2026年7月19日迄
Musée du Luxembourg, Paris
https://youtu.be/cxjtKC7u0n8?si=bHjaLRFXVc6nykV0

展示構成はこれまでのように
最初はプロローグの展示室から始まって
展示室を順次移動して鑑賞するプロセスは
変わらないのだが
本展ですこし変わったことは
まず第1室で
今展の4つの章のそれぞれの章の
展示エッセンスを
見せる試みを行っている。
つまり
今村紫紅の歴史をダイジェスト版で
紹介している。
「しっとこう、しこう」（だじゃれか）

各章にキャッチフレーズを付け
それに合わせた写真と作品を
紹介しているので
好みの章から観初めても良い。

今村紫紅は
1880年（明治13年）
横浜の馬車道で生まれの
浜っこだ。
でも「何々っこ」は
三代続いてこそそう呼ばれるので
紫紅はどうやら祖父の代までは
伊豆にいたようだ。
その祖父は江戸にでて
提灯屋を営み
その息子
つまり紫紅の父親は
新天地の横浜で一旗揚げようと
提灯を輸出する商売を
外国人居留地近くで始めている。
親子二人三脚といったところか。

横浜開港資料館のアーカイブから
「横浜吉田橋ヨリ馬車道之図」（明治3年）

横浜の提灯屋の息子の寿三郎（後の紫紅）は
1894年に横浜市立尋常高等横浜小学校（関内辺りなのか）を
卒業している。

この小学校は1945年５月の横浜大空襲で
校舎の大半は消失してしまった。

余談だが
片岡珠子は女子美術専門学校（現、女子美術大学）を卒業後
横浜市大岡尋常高等小学校（現、横浜市立大岡小学校）の教師に
なっている。年代は違うが。

尋常高等横浜小学校を卒業した
寿三郎は父親の輸出向けの提灯問屋の
家業を手伝いながら
画家の山田馬介からターナー風の水彩画を
寿三郎は学ぶことになる。

1871年頃（明治4年頃）東京生まれた
山田馬介は16歳で渡米すると
ニューヨークの美術学校で学んでいる。
日本に帰国後
横浜で横浜スケッチ倶楽部という
画塾を開いた人物である。

馬介は自らを
Fukawa Jine Basukeと英語名を名乗っていたらしい。
馬介は何度も横浜から渡米を行っていて
1895年の帰国後に
横浜で開いた「バスケ・スケッチング・クラス」 で
寿三郎は学んでいる。
寿三郎の最初の雅号は
馬介から干支に因んで「龍介」と付けられた。 

因みに
後の雅号「紫紅」は
1898年（明治31年）に
様々な美しい色彩を表す「千紫万紅」から二字を取り
寿三郎自らこの雅号を付けている。 

「横浜スケッチ倶楽部」というのは
1902年に米国から帰国し後
この画塾を開いたようで水彩画展も開催している。

1910年に
横浜で画廊を開き
自身の水彩画とともに浮世絵版画なども販売していたという。

府中市美術館が所蔵している馬介の作品がある。

この辺りで
山田馬介については打ち止めにして
今村紫紅の展示に戻ります。

「古画のよい処を分解して、その後を追え！」
という第1章。
2章も3章も4章も章名の最後は「！」で終わる。
何か緊張感が走ります。
各章のタイトルは
紫紅自身の言葉から採られているそうです。 

第1章は
17歳で寿三郎は上京すると
幕末から大正時代に活動し
濃彩華麗な花鳥画の松本楓湖に入門する。
師のもとで粉本を徹底的に模写を行い
郊外の写生にも務めて本格的に日本画の修行を
始めています。
「古画のよい処」を吸収しつつ
新しい歴史画の模索へ移行して行く。

「絵画は矢張 多方面に描け！」 （第2章）は
日本美術院の若手メンバーとなった紫紅は
諸先輩から教えや刺激を受けます。
文展出品作《護花鈴》が
横浜の実業家の原三溪の目にとまり
原三溪の支援が決まるという紫紅にとって
嬉しいことがありました。
古画の本質を見極め
「多方面に」描いた作品が紹介されている。

「自由も、新も我にあり！」（第3章）は
三溪の支援を得て生活が安定した紫紅は
画業の転機となる《近江八景》を発表 。
紫紅は病後にもかかわらず
1914年（大正3年）に敢行したインド旅行は
原三渓の援助を受け
カルカッタなどに約15日間滞在した。
道中で見た光景を絵巻に描いた《熱国之巻》は
日本画の新たな気運を生んだ。
この時代の日本とインドは
イギリスの植民地支配下にあったインドの独立運動家を
日本が支援・保護したことや、綿花貿易を通じた経済的な結びつきが
深まった頃である。
《熱国之巻》は早速日本美術院の第1回展覧会に発表された。
芸術の「自由」や「新」は他者の中ではなく
「我にあり」と紫紅は語る。このインド旅行は紫紅とって
刺激となったのだろうか。

最後の第4章は
「暢気ノンキ に描け！」 。
紫紅の性格は豪放磊落（写真をみてもそう思う）で
面倒見が良い性格だったらしい。
後輩たちを導き
若い画家が生活に困ることなく
自由快活に描きたい絵を追求できることが
すなわち「暢気に描け」る環境作りに
紫紅は務めたという。
酒も好きだったようだ。
大正4年3月に
今村紫紅は下村観山、小杉未醒、横山大観
そして表具師の寺内銀次郎を伴い
日本美術院の資金調達のために合作絵巻を作りに
東海道五十三次の旅に出発する。
さぞかしにぎやかな道中だったのだろうか。
この時紫紅35歳だった。

安田報彦の今村紫紅への追悼文：

今村君の性格の全部は
其作品が明快に物語って居る、
君は極めて意志の強い人であった。
実によい頭脳を持って居た人であった。
あの燃える様な感情を持って居ながら、
一方に常に緻密な頭脳で
平静な判断や内省を行って居た。
「逝ける今村紫紅君」、『中央美術』、大正五(一九一六)年四月号

グッズショップ

没後110年 日本画の革命児 今村紫紅
横浜美術館
2026年4月25日(土) ～ 6月28日(日)
主催：横浜美術館、毎日新聞社、TBSグロウディア、神奈川新聞社、ｔｖｋ（テレビ神奈川）
特別協力：丸栄堂、東京国立近代美術館
協力：みなとみらい線
後援：TBSラジオ
観覧料：一般2,200円他

取材日：2026年4月24日

Comisariado:
Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia

ハプスブルク家の君主制によって支配された17世紀スペインは
対抗宗教改革の宗教画を懸命に推進した。
カトリック信仰を強いるために
霊魂を感覚的に説得するのが目的だった。
カトリックを伝える手段として
視覚芸術に信頼を置いた。

教化、歓喜、とりわけ感動という聖像の役割が
明確にここには定義されている。

スペイン・バロックの多くは
時には生々しい自然主義が支配的であった。
自然主義（写実主義）は
16世紀終わり頃から拡がり
次世紀の間には浸透している。

Los Ribalta (Francisco y Juanの親子)の
作品を本展の中心に据えて
Gregorio Fernández
Zurbarán
Martínez Montañés
Velázquez
Espinosa
Murilloの絵画や彫刻が展示されている。

Valenciaは
Francisco Ribalta (1565-1628)は作品制作の円熟味を増した地であり
彼の息子であるJuan (1596/1597-1628) が30歳に
満たない短い人生を過ごした地でもあった。
対抗宗教改革の戒律を施行され
生み出された芸術的な成果は
Juan de Ribera (1532-1611)大司教の時代に
開花した。
大司教の指示のもと
マニエリスム様式の放棄が推奨され
自然主義の推進が行われた。
とりわけ「キリストの受難」のテーマと
聖画像が重視された。

Museo de Bellas Artes de Valencia所蔵から
セレクションされた10点の作品は
バレンシア・バロックにおける
聖画像、宗教場面の理解を深めてくれる。

Francisco Ribalataと息子
そして弟子たちの絵画は
その写実表現の秀逸さが称賛され
絵画に描かれたパッション、哀切さは
黄金の世紀の宗教的熱情の文脈のなかから
キリスト教信者たちの敬虔さと宗教的感情を
高揚させる。

Presentamos la exposición "Los Ribalta y el barroco naturalista"
https://youtu.be/DpC79Nw5fqA?si=-EEpqVzS5mbGTj4d

スペインの Museo Reina Sofíaが
影響力のある評論家そして
キュレーターとして評価したのは
ヒスパノアメリカにおける現代アートの
重要な評論家そしてキュレーターの
キューバ人Gerardo Mosqueraだった。

5月19日に
Museo Reina Sofíaが主催した
"Gerardo Mosquera: pensador insular, curador global
／Gerardo Mosquera：島嶼の思想家、グローバル・キュレーター”
と題されたイベントにおいて
国際的に知名度があるキュレーターであり
脱植民地化とグローバリゼーションの迷走について
論陣を張ってきたGerardo Mosqueraに敬意を表した。

Gerardo Mosqueraが今まで残してきた軌跡を
横断的かつ多面的に
振り返るために開催された
このイベントには
評論家たち、キュレーターたち
アーティストたちが参加した。

1945年ハバナに生れたGerardo Moaqueraは
当時のキューバの狭隘性を乗り越え
New Museum of Contemporary Art, New Yokでは
アシスタント・キュレーターを
1995年から 2009年まで務め。

そして
スペインのPHotoESPAÑAのほか
リバプール、北京、ローマ
サンティアゴ・デ・チレなどの都市の
国際展のコミッショナーを務めている。
また
キューバのハバナ・ビエンナーレの共同創設者でもある。

参照：RialtaとDiario de Cuba

雨が降りそうで降らない空模様
結果この日の天気はもった。

小説は一文字の積み重ね
一行の積み重ねで
物語という時間はすすむ。
文字という「形」（表意文字+表音文字）も見えている。

時には物語の時間は
Mario Vargas Llosaの『ラ・カテドラルでの対話』のように
物語が進む時間の最中に
一旦時間が遡行し
そしてまた時間が戻ること屡々。
読者の文字を見る視線（意識）が混濁すること屡々。
ところで『ラ・カテドラルでの対話』をまだ読み終えていない😿。

絵の一筆の積み重ねは
絵を表わしていることもあり
隠すこともある。
一筆一筆からできた階層を覗う（窺う）には
絵の前に暫し立ちすくむことがある。
入り組んだ色の階層は時間の積み重ねであり
その色（時間でもある）の階層を一枚一枚を剥がしていくと
何が見えているのだろうか。

野沢二郎さんとは
自分が茨城県境町で地域おこし協力隊として
美術展示活動をしている時に
知己を得た。

野沢二郎 Niro Nozawa
ゆれる草を見ている
Where the Grass Moves
Galerie Paris 
6月6日迄

野沢さんは
美術教師として
画家としてアトリエ
農民として
それぞれの場の時間と空間に
身を置かれている。

会場には一冊の写真帳が置かれていた。
土地を耕し
種を蒔き
育て
収穫までの農事の記録だった。

Galerie Parisを後にし
都内に向かう前に時間があるので
中華街の爾麗美術に寄り
鈴木さんと暫く歓談。

都内、江戸川橋へ

昔よく聴いていた
皆川達夫さんの
NHKラジオの
「バロック音楽のたのしみ」 と
そのあとの「音楽の泉」。
皆川さんは6年前に亡くなられているが
いまでも皆川さんの声を憶えている。

トッパンホールで演奏を聴いた
「中世音楽合唱団」を皆川さんは
1952年に創立しています。

昨日は
ソプラノ、アルト、テノール、バスで
29名の演奏。
第1部はグレゴリオ聖歌の宗教曲。
第2部はゲスト演奏で
リコーダーの古橋潤一さん
パイプオルガンの能登伊津子さんによる
スペインとポルトガル17世紀の作曲者の作品演奏。
第3部は世俗曲。
最後は
合唱団と観客とともに
輪唱形式でイギリス民謡の
『夏がきた』を大合唱で終えた。

皆川さんは
中世音楽の研究ばかりでなく
オラショ(隠れキリシタンの祈り) で
長崎に取材し研究を行っていた。

ホワイエには
皆川達夫さんの写真が飾られていた。

江戸川橋のトッパンには
ホールの他に
印刷博物館があり
一年前の
「黒の芸術グーテンベルグとドイツ出版印刷文化」展を観ている。

昨日訪れた時には
トッパンが企画と運営を行っている
障がい者アーティストを支援する
「可能性アートプロジェクト展」が
開催されていた。

作品の日本語タイトルは
《理性の眠りは妖怪を生む》。

sueñoは「眠り」なのか「夢」なのか。
sueñoの動詞形は「soñar」で「夢を見る」。

sueñoをDiccionario de RAE（スペイン王立言語アカデミアの辞書）で引くと
第1語義は「acto de dormir：睡眠」
第2語義は「gana de dormir：眠気」
第3語義は「acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duerme, sucesos o imágenes：睡眠中に誰かの想像の中で出来事やイメージを表現する行為」

と「眠り」が一番目二番目を占めていて
「夢」は三番目にきている。

「夢」に理性などないのかもしれない。
だから荒唐無稽な内容だから「夢」となる。

堀田善衛は
『ゴヤ』の第二巻の「マドリード・砂漠と緑」で
《理性の眠りは妖怪を生む》を次のように著わしている。

これが銅版に刻まれてからの
彼自身のコメントは
「理性に見放された想像力は、
ありうべくもない妖怪を生ぜしめる。
理性と合体せしめられたならば、
想像力はあらゆる芸術の母となり、
その驚異の源泉となる」という、
あたかも”近代”の出発を宣言するかの
ようなものであった。
堀田善衛著『ゴヤ第二巻マドリード・砂漠の緑』
（新潮社1975年）より

冒頭の「これが」とは
男が寝伏している机の横に刻まれた
《El sueño de la razón produce monstruos》のこと。

堀田は
「”近代”の出発を宣言するかのようなものだった」と
書いているが
本作の制作年が1797年から1799年の頃で
この15年後には
《El 3 de mayo en Madrid o "Los fusilamientos"》
（5月3日、マドリー、”銃殺刑”）が制作され
時代の不条理さが戻ってきたのか。

Elizabeth T. GoizuetaとCristina Figueroa Vivesが
キュレーションを務める本展を通じて
1944年にNew York MoMAで初めて
キューバ近代美術を紹介する展覧会が開催され
米国のカルチュラル・シーンにキューバ美術が
登場したことを再考する。

キューバ島の近代美術の
特性を形づくり
その国際的知名度を高めた
Mariano Rodríguez
Mario Carreño
Carlos Enriquez
Roberto Diago
Cundo Bermúdez
René Portocarrero
Wifredo Lam
Fidelio Ponce
Amelia Peláez
などの主要な作家たちの作品を展示するほかに
ニューヨークという地域の役割
MoMA初代館長のAlfred H. Barr Jr.の役割
1940年代にキューバ近代美術を
紹介してきたMoMA近隣のギャラリーの役割の
検証を行っている。

Elizabeth T. Goizuetaは
Boston College’s Office of International Programの
前Assistant Directorで現在は 
Hispanic Studies section of 
the Department of Romance Languages and Literaturesで教えている。

Cristina Figueroa Vivesは
Estudio Figuero Vives（Havana, Cuba）のキュレーター。

1983年生れの
Elsa Muñozは
シカゴのSouth Sideで生れ育った
メキシコ系アメリカ人アーティスト。
シカゴとマドリーにアトリエを構えて
活動する。

緑（自然）が少ないSouth Sideは
行政サービスが行き届いていなく
治安もそう良くない地域。
そのようなところで
育ったはElsa Muñozは
自然と癒しに関心を抱き
写実性が高い絵を中心に描いている。

2026-07-06

チュルリョーニス自身は
画家であるとともに
職業的な作曲家であるという
二面性を持つ芸術家であった。

音楽の造形化に関心を集中させたのは
1907年から1909年にかけてである。

絵画の伝統的な遠近法に基づく
統一的再現的空間を放棄している。

この二連画はその時期の作品。

チュルリョーニス展
内なる星図
2026年3月28日[土]－6月14日[日]
国立西洋美術館

会期：2026年3月28日[土]－6月14日[日]
開館時間：9:30～17:30（金・土曜日は～20:00）
※入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日、5月7日[木]（ただし、3月30日[月]、5月4日[月･祝]は開館）
会場：企画展示室B2F
観覧料：一般2,200円、大学生1,300円、高校生1,000円

2026-03-27プレス内覧会

Román Villarreal
See, Speak, Hear,
Yet the Bullets
Continue
1998
alabaster
National Museum of Mexican Art Permanent Collection, 2012.8, A gift to the
world on behalf of Roman and Maria Villarreal.

Several Chicago artists from the Mexican community created
works of art that opposed gang violence 
and drug related shootings during what they called "the Bloody 90s," 
when youth shootings were at an all-time high. 
Born and raised in South Chicago, 
Roman Villarreal sculpted this alabaster piece 
as a social protest to the vicious cycle of murders 
and incarcerations in his community. 
Referencing the popular three wise monkeys' saying,
"See no evil, hear no evil, speak no evil," 
he insinuates the way his barrio hides from the truth. 
"Religion lets them hide their eyes, 
a barrio vow of silence lets them hears the gunshots."
(Quoted from the commentary)

in Pilsen, 2025-07-06

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis（1875年9月22日 - 1911年4月10日）は
ロシア帝国下にあった
リトアニア南部の小さな町 Varėnaに
オルガン奏者の父Konstantinas Čiurlionisと
母 Adelė (Adelaidė) Ona Marija Magdalena née Radmanaitėの
九人兄弟の長男として生まれる。

幼少の頃から音楽の才能を持つ
チュルリョーニスは
18歳（1894年）でワルシャワ音楽院の
ピアノ初等科に入りピアノを学ぶ。

22歳の時ピアノ中等科から作曲科に転じて
対位法や管弦楽法を学んでいるので
一直線に作曲家の道に進むと思いきや
一方でアマチュア画家としても絵を描いていた。

そして1896年に作曲した
ピアノ曲《Prelude in F Minor, VL107 》 は
チュルリョーニスの最も初期の楽曲の一つとなっている。
M. K. Čiurlionis "Preliudas f-moll", VL 107, 1896 Varšuva

さらに1900年から1901年かけて
交響詩《Miške（森の中で）》を作曲している。
Čiurlionis: Miške

交響詩《Miške（森の中で）》の3年後の1904年に
《森の囁き（Rustling of the Forest）》が
描かれた。

《森の囁き（Rustling of the Forest）》
1904年　油彩/カンヴァス

この絵の構図の元になったのは
交響詩《Miške（森の中で）》を作る前年の
1903年10月に弟ポヴィラスへ宛てた絵葉書に
描かれた絵だった。

「木立の形態に堅琴の弦が、
木々を揺らす風に楽器をつま弾く手が、
そして森のやわらかなざわめきに
堅琴の音色が重ね合わされている」
（キャクプションより引用）。

絵画における音楽的な表現が
絵葉書に垣間見られるとしても
チュルリョーニスが作曲（音楽）に絵画との
融合性をどのようにして導いたかを
会場で絵を観
音楽（会場に流れているチュルリョーニスの曲）を聴く
ことから感じてもよいのかなと思う。

過労と精神的負担により健康を損ね
わずか35歳の若さで
チュルリョーニスは生涯を閉じた。

約6年間の短い画業人生だったが
300点以上の作品を残す。

今展では
絵画や版画、素描など
約80点が紹介されている。

＊掲載作品図版はいずれも
チュルリョーニス展　内なる星図
（国立西洋美術館）内覧会にて撮影

展覧会の世界を耳から楽しめるプレイリスト。
このプレイリストは
チュルリョーニスの曾孫で
ピアニストのロカス・ズボヴァス氏が本展のために選曲したもの。
#SoundFirstCiurlionis: 音楽からはじめるチュルリョーニス｜国立西洋美術館「チュルリョーニス展　内なる星図」

チュルリョーニス展
内なる星図
2026年3月28日[土]－6月14日[日]
国立西洋美術館

ところで
Claude Achille Debussyは
1903年に
《版画》と題されたピアノ曲集を残している。
チュルリョーニスの交響詩《Miške（森の中で）》から
2年後である。
《版画》は以下の三部作から成っている。
ガムラン音楽の影響を残す”塔（パゴダ）と
ロマの音階が使われている”グラナダの夕暮れ”
そしてフランスの童謡を引用した”雨の庭”。

そのなかから
安川加壽子さん（1922 - 1996）の演奏による”グラナダの夕暮れ”を。
https://youtu.be/5_m3HNywLAg?si=CB8Xi4Hb2IQVvdiY

*latinoxとは
ラテンアメリカにルーツを持つ人々を指し
男女の性別を特定しない包括的な
ジェンダーニュートラルな用語。

鮮やかな色彩で
ドラマティックな視覚効果のある作品は
繊細な絵肌の下に複数の感情が重なり合い
複雑な心理的深みを生み出している。

2025-VII-06観

ベトナム戦争の徴兵を免れるために
Rayasはメキシコに旅をしている。
メキシコに旅をした1968年は
メキシコ五輪を前に
民主化と独裁的一党支配（PRI）に
抗議した UNAMやIPN（国立工科大学）を中心にした
学生たちによる運動が起きている最中の
Rayasの旅だった。

機械部品の歯車
作業用編手袋
小型モーター
タイムレコーダー
「自由の女神の冠」を
被った移民労働者
奥には巨大プラントが
聳えている。

本作のインスタレーション作品《R.S.I.》は
都市の工業地帯にある工場の移民者たちの
典型的な労働を表わす。

《R.S.I.》は Repetative Stress Injuriesの
頭文字をとった略語である。
R.S.I.は反復運動過多損傷／反復性ストレス障害を意味し
同じ動作を長時間、または長期間繰り返すことで
筋肉、腱、神経に慢性的な負荷がかかり
炎症や損傷を引き起こす障害のこと。

シカゴにやってきた
数多くの移民たちは
仕事を得るため
工場での労働は避けられなかった。
R.S.I.を引き起こす労働者は絶えることがなかった。
アメリカン・ドリームを得るには
生活が苦しく
油まみれで働き
最低の労働基準さえもなかった。

2025-VII-06観@National Museum of Mexican Art

1977年の年に
David Alfaro Siqueirosの
ワークショップ（Cuernavaca, Mexico）
で壁画を学んでいる。

Siqueirosは1974年に死去しているが
Judith Bacaらによって
1977年に「集団的制作」や「社会的なテーマ」を重視した教育カリキュラムが
Siqueirosのワークショップである”La Tallera”として
再構築・実施されていた。

Judith Bacaは1946年生まれのアメリカ人アーティスト、
アクティヴィスト、チカーノ研究者である。

Héctor Duarteは
1985年メキシコから米国シカゴに移住してから
50点を超える壁画制作に関わっている。

掲載作は
うねるように
張り巡らせている鉄条網が
国境線の厳しい現実を表現している。

他作には
移民と自由をシンボライズする
蝶蝶が
鉄条網の周りを舞い
困難な状況を克服する場面もある。

2025-VII-06観

対馬島が主島で
属島として5つの有人島（海栗島、泊島、赤島、沖ノ島、島山島）と
102の無人島がある。

遣隋使・遣唐使、朝鮮通信と
歴史的に大陸との交流の拠点となった島でもある。

様々な領域から対馬へのアプローチがある。
古代歴史学、渡来仏教文物研究、民俗学、考古学
中世対馬における日韓交流史、『万葉集』と対馬
対馬の仏像美術などなど。

写真家の内田亜里さんの「対馬」は
「映像民俗学」の意表をついた
現代の被写体としての興味がある。

作家のメッセージ（後半の段落）
”「HAFURI（はふり）」とは、「祀る」と「葬る」という二つの意味を同時に持つ日本の古語であり、かつては生と死、聖と俗のあいだに立つ媒介者を指した言葉である。祀ることと葬ることは、対立する行為ではない。それらは時間や喪失、持続と向き合うための、重なり合った身振りである。対馬ではこの関係性が、空間そのものとして可視化されてきた。神を祀る山、死者を葬る山、そしてそのあいだに、ほんの一時だけ生者の領域が開かれる。この三層構造は、土地がいかに世界と関係を結んできたかを、今も静かに示している”。

展覧会名にある「HAFURI」は
「日本と朝鮮半島のあいだに位置する対馬を舞台に、長い時間にわたって制作を続けてきた長期的な写真プロジェクト」。

朝鮮半島との交流で
島の言葉に影響を与えたことも連想させたのだが
「はふり」は「祀る」と「葬る」という二つの意味を
同時に持つ日本の古語であるという。

対馬の方言で図書館検索してみたら
「対馬南部方言集」というのがあった。
方言研究者の滝山政太郎という人が著し
柳田国男編となっている。
昭和18年（1933年）の復刻版である。
滝山は対馬方言の蒐集を明治の中頃から
始めている。

動詞から始まって名詞までの細目に分かれている。
「葬送」の項目には「ほふり」はなかった。

そのうち宮本常一の『忘れられた日本人』まで
手を伸せればとは思う。

2026-III-17観