José Tola Hay mujer, un animal callado que tú aún no conoces
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能の原点は、「翁猿楽」と言われている。
翁猿楽は名人のみが舞うことが許された。
その歴史は、観阿弥や世阿弥のはるか溯る。
能の他の演目とは異なり、明確なストリートがないが、日本の芸能全体の根源と言われている「翁」。
細川家の藩主が愛用した能面や能装束を、「翁とは」「細川家の能装束」「細川家の能面」、「細川家と能」の四部構成で展示する。
財団設立 70 周年記念
翁 -大名細川家の能の世界-
7月23日-8月30日
永青文庫
東京都文京区目白台1-1-1
http://www.eiseibunko.com/
※取材撮影2020-07-22
※取材写真の複写等禁止
*coverage dated 22 July 2020
*reproduction of any photographs is prohibited
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古典と現代を掛け合わせる、照らし合わせるなかで、通底する自然観、宗教観、物質観が見えてくる。
「古典×現代2020」は、異種格闘なのか、同床異夢なのか、相互扶助なのか、楽しんでみてください。
古典×現代2020
時空を超える日本のアート
花鳥画×川内倫子
刀剣×鴻池朋子
北斎×しりあがり寿
仙厓×菅木志雄
円空×棚田康司
仏像×田根剛
乾山×皆川明
蕭白×横尾忠則
2020年6月24日(水)- 8月24日(月)
国立新美術館 企画展示室2E
東京都港区六本木7-22-2
https://www.nact.jp
主催 国立新美術館、國華社、朝日新聞社、文化庁、独立行政法人日本芸術文化振興会
※取材撮影2020-03-24
※取材写真の複写等禁止
*coverage dated 24 March 2020
*reproduction of any photographs is prohibited
古典×現代2020プロモーションビデオ
https://kotengendai.exhibit.jp/img/scene_mv.mp4
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現在、「きもの」と呼ばれている日本の民族衣装は、江戸時代まで「小袖」と言われていた。
平安時代以降、宮廷貴族が着用する「大袖」に対し、袖口が小さく縫い狭められ袂がある衣服である「小袖」と呼ぶようになる。宮廷貴族や上流の武家が着用する束帯や女房装束(十二単)といった大袖の衣服の下に着用する下着として「小袖」は用いられてきた。
京や江戸のモードから伊達を競う元禄のモード、明治大正昭和のモダニズムきもの、現代のKIMONOまでの「きもの」の変遷を堪能できる。
特別展「きもの KIMONO」
2020年6月30日(火)~8月23日(日)
東京国立博物館 平成館[上野公園]
Tokyo National Museum (Ueno Park)
〒110-8712 東京都台東区上野公園13-9
東京国立博物館ウェブサイト:https://www.tnm.jp/
※取材撮影2020-06-29
※取材写真の複写等禁止
*coverage dated 29 June 2020
*reproduction of any photographs is prohibited
縫箔 紅白段練緯地短冊八橋雪持柳模様(東京国立博物館)
手前:縫箔 紫練緯地段花菱円草花模様(静岡 平野美術館)
左:小袖 染分綸子地鶴松花鳥模様(文化庁蔵)
右:小袖 染分綸子地松皮菱段草花模様(京都国立博物館)
婦女遊楽図屛風(松浦屛風)〔6曲1双〕(奈良 大和文華館)
左:邸内遊楽図屛風〔6曲1隻〕(東京 サントリー美術館)
右:小袖 紅綸子地水葵模様(愛知 松坂屋コレクション J.フロントリテイリング史料館)
小袖 白綾地秋草模様 尾形光琳筆(東京国立博物館)
太夫打掛・丸帯(京都 輪違屋)
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S/T 1
Monotype
2015
96 x 72,5 cm
Edition 1
5.000 €
pol2809
海外取寄せ
Cabelo is an established contemporary visual artist, who originates from Brazil, like other famous artists such as Anna Bella Geiger, Eli Sudbrack, Abidiel Vicente, Malcolm Pasley, and Guilherme Gafi.
Cabelo was born in 1944 and was primarily inspired by the 1960s growing up. Art turned into a vehicle for dogmas and other agendas, with Pop and Minimalism appearing simultaneously as the most significant art movements of the decade. Pop Art in New York city embraced the culture of mass media and mass consumerism, with Artists such as Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Tom Wesselmann getting stimulated by television, comic strips, billboards and other products of the rise of Capitalism for their artworks.
On the other side of the country, the West Coast in California, the first elements of what would be known as Conceptual art were blossoming. Minimalism established the crucial idea that art should subsist in its own reality, and not try to represent the real world. Born of a desire to erase all pre-established notions about art, Minimalism turned into a radically progressive movement, highly influential worldwide, with artists such as Frank Stella, Donald Judd and Dan Flavin as key figures.
Minimalism became influential through the works of artists such as Victor Vasarely and Bridget Riley, while Pop art was an essential by-product of the latter, at the same time critiquing and glorifying popular culture. The iconic contemporary art movements that reverberated through the wave of radicalism of the 1960s also had their own nuances and scopes, distinctive to different regions or countries. Spatialism, for instance, was established in Italy by Lucio Fontana and Piero Manzoni, and its ideologies adopted by the Zero group in Germany. Across Europe, the philosophy of Existentialism strongly influenced artists such as Francis Bacon and Alberto Giacometti, who strived to portray the raw human emotions often connected to reflections on death and the haunting angst of the meaninglessness of life.
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