洋才書魂/Art Book

2016年5月16日 (月)

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2014年3月 3日 (月)

Eccentric Objects Rethinking Sculpture in 1960s America エクセントリックなオブジェ:1960年代アメリカ彫刻再考

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Eccentric Objects
Rethinking Sculpture in 1960s America
Jo Applin

Yale University Press, 2012
176 p., 7 1/2 x 10
40 color + 38 b/w illus.
6,320円

 1960年代アメリカの彫刻は激しい変化の時代を迎える。Lee Bontecou、Claes Oldenburg、Lucas Samaras、H. C. Westermann、Bruce Naumanたちが、3次元オブジェを従来とは違う手法で彫像化する。

In America during the 1960s, sculpture as an artistic practice underwent a series of radical transformations. Artists including Lee Bontecou, Claes Oldenburg, Lucas Samaras, H. C. Westermann, and Bruce Nauman offered alternative ways of imagining the three-dimensional object. The objects they created were variously described as erotic, soft, figurative, aggressive, bodily, or, in the words of the critic Lucy Lippard, "eccentric."

Looking beyond the familiar and canonic artworks of the 1960s, the book challenges not only how we think about these artists, but how we learn to look at the more familiar narratives of 1960s sculpture, such as Pop and Minimalism. Ambivalent and disruptive, the work of this decade articulated a radical renegotiation—rejection, even—of contemporary paradigms of sculptural practice. This invigorating study explores that shift and the ways in which the kinds of work made in this period defied established categories and questioned the criteria for thinking about sculpture.

Jo Applin is lecturer in the history of art department at the University of York.

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2014年2月 1日 (土)

アンディ・ウォホール Andy Warhol

❶ ANDY WARHOL: The American Dream
Bonito Oliva, Achille
Milano: Silvana, 2013. 28cm., pbk., 271pp., 150 illus. Italian-English text.
Exhibition held at MDM Museum, Porto Cervo.
9,640円
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❷ ANDY WARHOL: Works on Paper
Fremont, Vincent
Lugano, Milano: Sperone Westwater, Robilant + Voena, 2013. 27cm., pbk., 74pp. illus., several in color. Exhibition catalogue. English text.
7,420円
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❸ ANDY WARHOL: Life, Death and Beauty
Mercurio, Gianni
Milano: Skira, 2013. 28cm., pbk., 288pp., 265 color illus. Exhibition held at BAM, Mons. French text. Summary: Examiner la créativité d’un artiste dont l’oeuvre est universellement connue comme la représentation la plus limpide de la société de production et de consommation américaine des années 1960 et 1970 : tel est l’objectif d’Andy Warhol. Life, Death and Beauty. La monographie accompagne l’exposition belge organisée par Gianni Mercurio et réalisée en collaboration avec le BAM de Mons. Elle met l’accent sur un aspect essentiel de l’oeuvre de l’artiste : le rapport des choses et des personnes avec la vie et la mort, un rapport que l’artiste américain a si souvent souligné et qui devient un fait religieux relatif à ce qui lie l’homme à son destin. En effet, son lien avec la spiritualité et la religion conduit à une esthétique qui oscille en permanence entre vie, mort et beauté. À travers une confrontation entre la production la plus caractéristique de Warhol et certaines de ses oeuvres ouvertement consacrées à des thèmes religieux – comme The Last Supper ou Repent and Sin no more ! –, cet ouvrage montre que l’artiste américain a toujours orienté sa religiosité vers une recherche acharnée du sens des sujets de son oeuvre. La monographie présente les contributions de Gianni Mercurio, Jean Baudrillard, Victor Bokris, Arthur C. Danto et Demetrio Paparoni suivies par le catalogue des oeuvres et par la biographie.
15,320円
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❹ WARHOL: Bardot
O'Brien, Glenn ; Olivier Zahm
London: Gagosian Gallery, 2011. 32cm., hardcover, 45pp. illus., most in color. Exhibition catalogue.
15,420円
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森美術館
アンディ・ウォホール 永遠の15分
2014年2月1日-5月6日

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2014年1月 8日 (水)

Josef Koudelka ジョセフ・クーデルカ

ジョセフ・クーデルカ展
Josef Koudelka Retrospective

会期 2013年11月6日(水)~2014年1月13日(月)
会場 東京国立近代美術館 企画展ギャラリー

❶ Prague, 1968 (Photo notes)
Josef Koudelka

Centre National de la Photographie, 1990. 194 x 130 mm, paperback. フランス語
6,020円
Koudelka's photographs of the Czech uprising against the Soviets. The uprising was unsuccessful; the film had to be smuggled out of the country and Koudelka went uncredited for many years.
Josef_koudelka_prague_1968


❷ CAMARGUE
Josef Koudelka

Conservatoire du Littoral, Rochefort in association with Actes Sud, Arles, 2006. 54 pages.
14,540円
In this collection of panoramic photographs, Josef Koudelka takes as his subject the vast river delta south of Arles, France. Known as the Camargue, this vast marshland stretches all the way to the Mediterranean Sea from the River Rhone. Koudelka's bucolic compositions eloquently capture the wild, isolated feel of the place.
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2013年11月13日 (水)

Avigdor Arikha (1929-2010, Romanian-born French-Israeli painter) アヴィグドル・アリハ(1929-2010、ルーマニア生まれ、フランス系イスラエル人画家)

 Avigdor Arikha (1929 – 2010) は、ドイツ語系ユダヤ人の両親を持ち、ルーマニアのラダウツィで生まれ、現在のウクライナ西部の都市チェルニウツィーで育つ。1941年、家族とともに彼は沿ドニエストルにあるナチスの強制労働収容所に送られる。収容所内の多くの子どもたちが描いた絵のなかから、収容所の悲惨な光景を描いたArikhaの絵は、赤十字代表団の目に留まった。これきっかけとなり、1944年Arikhaを含む1,500人を超える子供たちがパレスチナに移住することができた。
 Arikhaはエルサレムのビザレル美術学校で1946年から1949年まで学ぶが、その間のイスラエル独立戦争で重傷を負った。1949年奨学金を得て、パリのエコール・ボザールに入学し、フレスコ画を学ぶ。アルベルト・ジャコメッティやサミュエル・ベケットとも親交を結ぶ。
 Arikhaは最初はイラストレーターとして名を成す。1957年から1967年まではアンフォルメルに幾分通じる抽象絵画作品を描いていたが、彼を特徴づけたのは細部表現の独特な感受性と豊富な色彩であった。この間、ステンド・グラスのデザインも行っていた。
 同じやり方で制作を続けるのは限界と感じたArikhaは、1965年に絵画制作を止め、スケッチ画だけに限った。その後、モノクロのエッチング制作までのばした。1973年に絵画制作を再開する。この時期、もっぱら写生を行い、身近にある題材をコンパクトなサイズでカンバスに油画材で早描きをしている。熟知した色使いと独特な自然光の使い方は高い評価を得た。

【Avigdor Arikha展覧会図録等】 注文問合せフォーム

❶ AVIGDOR ARIKHA Sixty Five Drawings 1965-1997
New York Marlborough Gallery, 1998
Oblong 4to 11" - 13" tall. Softcover Very Good in wrappers. Used.
13,430円
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❷ AVIGDOR ARIKHA Recent Work: October 4 - November 1 1980
New York Marlborough Gallery, 1980
Softcover 4to 11" - 13" tall Very Good in wrappers. Used.
11,980円
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❸ AVIGDOR ARIKHA Works, 1992-93.
Marlborough Fine Art, 1994
27col.ill., 30cm., 36pp. Used.
6,140円
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❹ Arikha 15 May - 13 June 1998
Marlborough Fine Art (London) Ltd, 1998
Matt card covers. 48p. 27 colour & 14 b/w plates Catalogue of exhibition held at Marlborough Fine Art, London, 15 May - 13 June 1998.Includes bibliographical references and the private view card, also another card for an exhibition in 2000. Used.
3,540円
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❺ Avigdor Arikha: Paintings and Watercolors 1973-1975.
Marlborough Gallery Inc., New York, 1975
Exhibition catalogue. 24 p. 18 ill. (5 color). Catalogue of 42 works exhibited. Biographical sketch; statement by the artist; exhibitions; bibliography. Used.
4,250円
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❻ Avigdor Arikha: Works from the Estate
Marlborough Fine Art, New York, 2012
Softcover, 72 pages. Light wear, clean, bright, and solidly bound content - near good as new.Used.

4,090円

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❼ Avigdor Arikha : Gravure sur le vif
Marie-Cécile Miessner
Bibliothèque Nationale de France - BNF, 2008. 112p.

5,370円

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❽ Avigdor Arikha: Drawings. Tel Aviv: Gordon Gallery. 25 May - 14 June, 1994

Exhibition catalog, Gordon Gallery in corporation with Marlborough Fine Art, Tel Aviv, Israel, 1994.
41 black and white drawings, dated and titled. Contains Arkha's exhibition list and brief bibliography in Hebrew and English. 45 pages. 29.5cmx22cm. Used

9,800円

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❾ Avigdor Arikha : Selected Paintings 1953-1997
Arikha, Avigdor/Perry-Lehmann, Meira ; Fischer, Yona [Curators]

The Israel Museum, Jerusalem, 1998

320x220 mm. 166 pages. Hardcover with dust jacket. Pen inscription on DJ. DJ edges wrinkled. Cover corners and edges bumped. Spine edges bumped. Else in good condition. The book is in : Hebrew English. Used.

9,230円

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【最近の展覧会】
マルボロ―ギャラリー(ロンドン)で、2013年10月9日から11月2日まで開催された《Avigdor Arikha: Works from 1966 - 2010》の展示作品
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Avigdor Arikha Two Eggs, 1974

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Avigdor Arikha Self-Portrait in a Blue Jacket, 1993

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Avigdor Arikha
Young woman undressing, 1999
charcoal on Japanese paper
63.4 x 64.5 cm.

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Avigdor Arikha Still-life with Blue Napkin, 1984

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2013年9月14日 (土)

Muralnomad. The Paradox of Wall Painting, Europe 1927-1957 流浪する壁画:壁画のパラドックス、ヨーロッパ 1927-1957

Muralnomad


Muralnomad. The Paradox of Wall Painting, Europe 1927-1957
Romy Golan
9,880円(海外発注)

Yale University Press, 2009  256 p., 9 x 11, 120 b/w + 40 color illus.

 パリ、オランジェリー美術館にあるモネの「睡蓮」のインスタレーションをはじめ、インド・パンジャブ州チャンディガールの議事堂にあるル・コルビジェの巨大タペストリーまで、1920年代から1950年代までのヨーロッパにおける壁画や壁画風の作品を検証する。

In this fascinating and generously illustrated book, Romy Golan explores mural and mural-like works in Europe from the 1920s to the 1950s, beginning with Monet’s installation of the Nymphéas at the Musée de l’Orangerie in Paris, and ending dramatically with Le Corbusier’s huge tapestries in Chandigarh, India.

Many artists and critics looked to the mural as a corrective to the ills of painterly Modernism: the disruption of the pictorial field at the hands of Cubism and other avant-garde practices; the commodification of painting through the market for easel paintings; and more generally the alienation of man and the anomie of art in the modern condition.

At the same time it was clear that a return to the mural format would never be more than an anachronistic and futile gesture. This book is therefore about mural paintings that are not convinced they belong on walls:  such strange objects as mosaics designed to be disassembled; paintings that resemble large-scale photographs, or photomurals; and tapestries that functioned as portable woolen walls.  The author argues that the uncertain relation of these objects to the wall is symptomatic of the dilemmas that troubled European art, artists, and architects during the middle decades of the twentieth century.

Romy Golan is professor of twentieth-century art at the Graduate Center and Lehman College, The City University of New York.

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2013年5月 4日 (土)

Chaos & Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936

第一次世界大戦後のフランス、イタリア、ドイツの美学思想

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Chaos & Classicism: Art in France, Italy, and Germany, 1918-1936
Text by Emily Braun, Kenneth E. Silver, James Herbert, Jeanne Nugent, Helen Hsu.

Guggenheim Museum, 2011. Pbk, 8 x 10.75 in., 192 pg, 140 color.
4,910円

Chaos and Classicism explores the classicizing aesthetic that followed the immense destruction of World War I: the poetic dream of antiquity in the Parisian avant garde of Fernand Léger and Pablo Picasso; the politicized revival of the Roman Empire under Benito Mussolini by artists such as Giorgio de Chirico and Mario Sironi; and the austere functionalist utopianism of the Bauhaus, as well as, more chillingly, the pseudo-biological classicism, or Aryanism, of nascent Nazi society. Among the other artists surveyed here are Ludwig Mies van der Rohe, André Derain, Gino Severini, Jean Cocteau, Le Corbusier, Amédée Ozenfant, Madeleine Vionnet, Émile-Jacques Ruhlmann, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Massimo Campigli, Achille Funi, Ubaldo Oppi, Gio Ponti, Arturo Martini, Georg Kolbe, Oskar Schlemmer, Otto Dix, Georg Scholz, Georg Schrimpf, Wilhelm Schnarrenberger and August Sander.

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Featured image, Julius Bissier's Sculptor with Self-Portrait, 1928, is reproduced from the paperback edition of Chaos and Classicism.

"In the sober postwar period, the radical artistic experimentation that characterized the century's opening seemed inappropriate in the face of World War I's terrible destruction. Art that was innovative yet acknowledged was the past was essential to address both the need for order and the profound sense of tragedy that hung over the era. Classicism, with its figuration, clean lines, and modeled forms, functioned as both a vehicle for mourning and an assertion of beauty, and by the mid-1930s, these notions of classical rebirth were appropriated and fostered to devastating ends. Yet, the fact that Adolf Hitler and Benito Mussolini conceived of themselves as the reincarnations of ancient Greek and Roman rulers--and took their fantasies to terrible lengths--does not mean that the classical aesthetic and its various revivals are inherently dangerous. At its best, classicism is a language of democratic ideals, beauty and balance, with the power to redeem."
Richard Armstrong, excerpted from the preface to Chaos and Classicism.

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2012年2月 4日 (土)

洋才書魂122號

 洋才書魂で、2回にわたって特集してきました「メキシコ近代美術」の最後のカタログができました。

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2012年1月12日 (木)

洋才書魂 No.122 メキシコ近代美術

メキシコ近代美術の洋書カタログを発行しました。

洋才書魂 No.122 メキシコ近代美術

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2012年1月 8日 (日)

Zurbarán: Selected Paintings 1625-1664

Zurbaran

スペイン・バロック期の画家フランシスコ・デ・スルバラン(Francisco de Zurbarán、1598-1664) の特異なカトリックイメージに魅了されながらも、異質で近寄りがたさがある。その美的かつ宗教的な奥行きのある作品には、16世紀、17世紀のスペイン神秘主義も相まって、比類のない深みと厳格さがある。十字架上のキリスト、死せる殉教者、夢想する聖人、瞑想する修道士、修道院院長が、暗い画面の中でリアルに描かれている。観る者は手を伸ばせば、彼らに触れらるのではないかと感じるほどである。ベラスケス、ムリーリョと同時代のスルバランにとって、絵を描くことや瞑想することが宗教行事の補足的な側面であった。まさにこのことが現代人がスルバランの絵画に関心を抱かせる彼のアートの質なのだろう。

2011  192 pages 40  colour illustrations  305x26mm
English edition
Schirmer/Mosel 

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